La música de nuestra vida

Un Réquiem alemán: "a los hombres que sufren y han de ser reconfortados" El réquiem de Brahms es el mejor ejemplo de réquiem luterano, en el que se emplean pasajes de la biblia en alemán sin seguir el orden y la estructura católica. En este caso no tiene un carácter apocalíptico, como en los casos de Mozart y Verdi, sino que pasa del lamento, al consuelo y a la alegría para los que se quedan soportando la pérdida de sus seres queridos. Cabe preguntarse ¿con qué motivo lo escribió?: Johannes Brahms tuvo encontronazos con la muerte desde joven, por ejemplo en 1854 vivió uno de los peores momentos de su vida, ya que su maestro Schumann intentó suicidarse varias veces, hasta que tuvo que ser tratado en una clínica, muriendo dos años después. Brahms nació en Hamburgo, en el seno de una familia humilde, su padre era músico y le enseñó sus primeras lecciones de música. A los 15 años ya se inicia en dar conciertos y con 18 años ya era un pianista bastante bueno....

Durante el mes de octubre el Caixaforum de Zaragoza celebra varias conferencias dedicadas al género del réquiem. Este lunes 25 de septiembre le tocó el turno al Réquiem de Mozart.  La conferencia estuvo a cargo de Eva Sandoval , musicóloga e informadora de Radio Clásica (RNE): Así que según su conferencia podemos establecer lo siguiente: "La misa de réquiem muestra la relación entre la música y la muerte. Hasta la fecha se han compuesto unos 2000 réquiems. Como género musical podemos ver su evolución : Desde el canto gregoriano; el renacimiento con obras de Ockeghem, Morales y Victoria; en el barroco con Schütz o Charpentier; en el clasicismo con Haydn y Mozart; en el romanticismo con Brahms; en el siglo XX con Britten, Lygeti o Hanz Werner Henze. En el 2005 Karl Jenkins compuso el último réquiem conocido. Los textos empleados para su composición son de los siglos I-III, del libro de  Esdras (este texto forma parte del Introito, y se repite ca...

La tercera sesión de este ciclo de conferencias. ha estado dedicado al réquiem de Verdi, "una misa para el teatro". Se trata de un réquiem monumental y muy cercano al género operístico, la misa se desacraliza y se acerca al teatro. Hay que tener en cuenta que es la obra sinfónico-coral más interpretada después del réquiem de Mozart. De hecho, en su época la llamaban "La Aida sin palmeras", debido también a que fueron compuestas con muy poca diferencia de tiempo. La secuencia del Dies irae es la pieza más identificativa de la obra. Esta sección se divide a su vez porque es un texto muy largo, se creó en el siglo XIII sobre un texto de Tomás de Celano. Se incorporó a la misa en el siglo XIV. El texto cuenta con 19 estrofas en tercetas y hace referencia al día del juicio final. Se trata de un texto muy dramático propio de la estética medieval. Para dar mayor relevancia a su mensaje, los instrumentos de viento metal y la percusión (timbales) tendrán un pa...

La última conferencia de Eva Sandoval se dedicó al réquiem de Fauré. Este género ha sabido adaptarse a los tiempos. Esto lo vemos con Gabriel Fauré, quizás más relacionado con el de Brahms que con el de Mozart, con el primero en lo musical y con el segundo con los textos utilizados. No es nada teatral, a diferencia del de Verdi. Se trataba de imitar lo antigüo, sencillo, íntimo y austero. Se trata de consolar al que se queda, como el réquiem de Brahms. Lo consigue al usar otros textos, ya que ya no se interesa por el Dies irae, y prefiere la antífona "In paradisum". Se iniciará una tradición que otros músicos usaran. Fauré compone su réquiem en 1888, otros músicos de esa época componen réquiems como Camille Saint-Saens o Borzak. Gabriel Fauré El contexto histórico lo podemos resumir de la siguiente manera: a finales del siglo XIX en Francia nos encontramos la III República, una sociedad anticlerical, y la presencia de distintos movimientos artísticos ...